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10多位影响至今的著名水彩画家

责任编辑:佚名    新闻来源:不详    新闻日期:2020/6/4

      水彩画是最容易接触到的艺术形式之一。更有可能的是,每个人都在生活中的某个时候尝试过这种类型的绘画,无论是小时候在美术课上还是成年后才发现的。尽管如此熟悉,然而,许多人不知道它丰富的历史和一些最著名的水彩艺术家,他们创造了今天的艺术媒体。

      类似于纺织艺术水彩画起源于旧石器时代的欧洲,但在中世纪的手稿照明中获得了一定的普及。使用色彩鲜艳的颜料艺术家在手写书籍的边缘画出小场景和装饰图案。这些精心制作的文本并不是为每个人准备的——需要四个人来创作一份有插图的手稿——而且通常是宗教性的作品大多局限于修道院。

       文艺复兴使水彩画成为焦点。它超越了装饰性手稿,进入了像阿尔布雷特·丢勒这样的艺术家的作品。他和那个时期的其他画架画家一样,用水彩作素描、临摹或非正式的绘画。水彩画也被精英阶层接受,作为他们整体教育的一部分,并最终普及——尤其是在英国——作为一种记录旅行的方式。但是尽管水彩画广为人知,却没有油画或版画那样受到重视。

      然而,在19世纪,水彩画的地位有了很大的提升。有一个对全球探险的普遍兴奋,野生动物和自然插图被用来说明科学出版物。艺术家和鸟类学家约翰·詹姆斯·奥杜邦代表了这一运动的高度,他用水彩画让他的鸟类写实绘画栩栩如生。他的名著,美洲的鸟(1827-1839),鉴定了25个新物种。有了它,他开始了一个至今仍然存在的艺术传统——用水彩作插图的野外指南。

      虽然奥杜邦在他的作品中使用了一种克制的、技术性的方法,但是其他著名的水彩画家却没有这么精确。例如,乔治亚·奥基夫利用媒介的流动性来创作色彩强烈的美丽画面。像奥杜邦一样,她受到自然世界的启发,但她对自然世界的解释却完全相反。他们一起展示了水彩画令人难以置信的范围。


要了解水彩画的吸引力,了解历史上一些最著名的水彩画家。 

阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)

大约在1500年或1512年,“蓝色滚筒的左翼”。

       阿尔布雷特·丢勒是一个多才多艺的人,以他的绘画、木刻和雕刻而闻名。就水彩画而言,他被认为是最早在作品中使用这种媒介的杰出欧洲画家之一。这采取了风景和自然草图的形式,由于他近乎痴迷的作品收藏,我们今天仍然能够看到。
 

大约在1503年,《圣母和有许多动物和植物的孩子》。 

特纳(1775-1851)

“诺福克的大雅茅斯港”,大约在1840年。

      像迪勒一样,特纳涉足的不仅仅是水彩画。将诗歌和教学作为他兴趣的一部分,他的一般艺术天赋从小就受到培养。他用自己的水彩画技巧在展览中展示,并创作商业作品,这为他提供了“第一笔真正的收入”后来,特纳用这种媒介来记录他的旅行——他对旅行的热情从未减弱。他职业生涯的最后十年是水彩画创作的高峰期。 

大约在1829年至1830年间,“菲岛的南特”。 

威廉·布莱克(1757-1827)

 

      威廉·布莱克被认为英语中最伟大的诗人之一,但他的艺术也值得注意。小时候学过之后,在尝试水彩画之前,他跟一个雕刻师有过学徒经历。最终,他完善了他的“壁画”技术,这基本上是一种印刷;他首先在一个平面(像铜板)上画了一个图案,然后把它应用到纸上。这些设计然后分别用墨水和水彩完成,确保每一幅图像都是独一无二的。

约翰·詹姆斯·奥杜邦(1785-1851)

《美洲的鸟》描绘了一只皱领松鸡。 

      大约90年前,约翰·詹姆斯·奥杜邦完成了美洲的鸟但是它仍然被誉为有史以来最好的鸟类书籍之一。奥杜邦对记录我们羽毛未丰的朋友的追求,也有助于开创用水彩完成自然主义渲染的艺术传统。
 

大约在1825年,“北波波白(弗吉尼亚科利努斯)和红肩鹰(布托莱恩塔斯)”。 

伊丽莎白·默里(1815-1882)

大约在1851年,《奥罗塔瓦和皮科泰德的远景》。

      英国艺术家伊丽莎白·默里从她的父亲托马斯·海菲那里学习水彩画,他也是一名水彩画家。两人一起旅行,默里在罗马、莫罗科和加那利群岛呆了很长时间。在10年的时间里,她画了风景,也画了旅行中的肖像。她的作品以其颜色选择而闻名,这些颜色使用棕色、紫色、蓝色、黑色、红色和金色以及橄榄色和棕褐色来给它们一种暖色调的外观。 

《教会赞助》,1860年。 

托马斯·莫兰(1837-1926)

《在大角山》,1889年。

      托马斯·莫兰以他的风景水彩画而闻名,尤其是黄石国家公园的水彩画。事实上,正是他对间歇泉和温泉空灵的描绘,帮助说服了美国国会在1892年正式将其命名为黄石国家公园。莫兰的实践是由哈德逊河和落基山学校—塑造19世纪美国风景画美学和意象的艺术流派和运动。

“黄石,温泉”,1892年。 

温斯洛·霍默(1836-1910)

“格洛斯特港”,1873年。

      自学成才的画家温斯洛·霍默把他的艺术实践建立在当下。尽管是一个非常隐私的人,但他同时代的艺术家尤金·本森写道,荷马认为艺术家“永远不应该看图片”相反,他们应该“用自己的语言结巴”,直接从生活中绘画。对荷马来说,这意味着他在马萨诸塞州的家中完成的田园诗般的、平静的日常生活场景,以及国外旅行。
 

《三个渔夫女孩》,1881年。 

约翰·辛格·萨金特(1856-1925)

“船夫午睡”,大约在1904年。

      约翰·辛格·萨金特以肖像画闻名,但他的水彩画作品标志着他与肖像画的不同。与其他画家有着相似的传统,他的水彩画通常是记录他旅行的风景。在这些作品中,萨金特调整了他的风格,以反映媒介的有趣的流动性;尽管他的油画肖像被严格地渲染,但船只和海岸的水彩图像是以手势风格完成的。

《泥泞的短吻鳄》,1917年。 

乔治亚·奥基夫(1887-1986)

      乔治亚·奥基夫在她20多岁的时候开始尝试水彩画,作为一种玩转色彩和构图的方式。这是在她标志性的油画之前花抽象的水彩画记录了她在不太具象的风格中变得舒适的艺术旅程。

《日出》,1916年。 

保罗·克利(1879-1940)

      1911年,保罗·克利加入了一个名为Blaue Reiter一个用他们的工作来表达“精神真理”的组织对非具象艺术和原始主义感兴趣,颜色是这个群体美学的重要组成部分。克莱的水彩画是一种实验手段,目的是理解他与“色彩领域”的关系。

 

查尔斯·德穆斯(1883-1935)

《树木和谷仓:百慕大》,1917年。

      查尔斯·德穆斯艺术上是在现代主义中成长起来的,他与立体派的相遇对他的水彩作品产生了很大的影响。这种对锐线和几何形状的热爱使他成为精确主义运动的创始成员;他的结构元素与分散的洗涤、融合的秩序和混乱结合在一起。

“百慕大2号,纵帆船”,1917年。 

雷金纳德·马什(1898-1954)

《机车》,1932年。

      雷金纳德·马什的作品已经成为纽约的同义词。在20世纪三四十年代,他记录了繁华都市的日常生活;这包括边缘地区,如滑稽剧剧院和康尼岛。凭借这样的观察技巧,他的工作非常适合新闻工作,他为每日新闻。谈到水彩画,他说,“水彩画我学得很好,没有介绍。”

“拖船,纽约,”1938年。 

安德鲁·怀斯(1917-2009)

      美国艺术家安德鲁·怀斯是一位著名插图画家北卡罗来纳州怀斯的儿子。多亏了父亲的指导,安德鲁很小就掌握了水彩画。20岁时,他举办了第一次个展,展出了所有水彩画。随着事业的不断发展,安德鲁将他选择的媒体扩展到蛋彩画,但他继续创作水彩画,灵感来自他在家乡宾夕法尼亚州的查兹福特和缅因州的库欣独自散步。

 

爱德华·霍普(1882-1967)

      爱德华·霍普以油画而闻名,比如标志性的夜鹰,但这位艺术家也擅长水彩画。在这两种媒体中,霍普的关注点是一样的;透过风景看到的美国经验。“我的绘画目标,”有人引用他的话说,“一直是我对自然最亲密印象的最精确的转录。”


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